die klingt genau so, wie sie heißt: farbenprächtig, schwurbelig, episodenhaft und manchmal richtig schön beknackt. siriusmo nistet sich auch mit seinem dritten album wieder an seinem ganz eigenen plätzchen in der elektronischen musik ein, indem er alle möglichen stile und vorlieben durch seinen persönlichen filter schickt, notorisch tiefstapelt, maßlos übertreibt und immer auf dem punkt landet. siriusmo ist der vordenker, der gar keiner sein will. comic ist ein perfekt unperfektes selbstportrait und enthält in des meisters eigenen worten 14 bunte geschichten zum selbstausmalen. aber keine bange, diese geschichten erwachen von ganz allein zum leben. vergleiche sind überflüssig, nur einer drängt sich auf: sowohl melodische vintage-electro-romanzen wie dagoberta als auch fuchsteufelswilde arrangements wie bleat ziehen parallelen zu alten squarepusherplatten. statt jazz und jungle bestimmt bei moritz eben die berliner sozialisation den sound.

als einer von kompakts mitbegründern und –besitzern zeichnet reinhard voigt für ein gesamtwerk verantwortlich, das unsere musikalische historie von anfang an entscheidend geprägt hat - sei es als ambient-tanz-projekt sturm, techno-raufbold s.r.i., experimenteller profan-mitstreiter pentax, ein drittel von kölns legendärer house-boyband forever sweet oder einfach unterm eigenen klarnamen, mit unentbehrlichen releases wie etwa der frühe speicher-hit “supertiel” (kom ex 2) oder die jüngsten solo-eps “kontraste” (kom 351) und “reisen & speisen” (kom 338). voigts produktionen fanden eine heimat auf kultlabels mille plateaux oder harvest, helfen aber auch beim anschieben jüngerer plattformen wie kompakt-nachwuchs kx. zurück auf dem mutterschiff, präsentiert er die neue 12” apokalypse mau, deren zwei tracks für rohen, brutzelnden, zielstrebigen techno plädieren – die sorte techno, die unerwartete dynamik aus reduziertesten synthie-motiven sowie scheinbar willkürlichen bleeps herausschält und in selbstbewusste schieber für gierige tanzflure verwandelt.

stets auf achse, immer unterwegs. den blick geradeaus, nie zuru&#776,,,,,,ck. und alles lieber heute als morgen. so fu&#776,,,,,,hlt es sich an, das moderne leben, das uns gefangen im sog der zeit und alles um uns herum im permanenten aufbruch ha&#776,,,,,,lt. es scheint so, als ko&#776,,,,,,nnte andrei antonets alias oid ein lied davon singen – oder zumindest einen track dazu produzieren. doch statt den soundtrack zur hast, erschafft der russe mit „permanent departure“ lieber einen kontemplativen gegenentwurf dazu. knapp elf minuten lang la&#776,,,,,,sst er dafu&#776,,,,,,r weitla&#776,,,,,,ufige sounds entlang der bassdrum ma&#776,,,,,,andern. gitarren, pads, hi-hats, alles kommt und geht, arrangiert mit massig gespu&#776,,,,,,r statt purem geto&#776,,,,,,se. dass antonets genau das kann, hat er bereits zuvor mit seinem projekt alexandroid oder auf labels wie pampa und sealt records bewiesen. fu&#776,,,,,,r die ru&#776,,,,,,ckseite lo&#776,,,,,,sen die drei franzosen von dop mit ihrem remix von „permanent departure“ hingegen nur ein kurzstrecken-ticket – das uns aber genauso auf einen trip wie das original schickt. auf acht minuten und eine neue route verku&#776,,,,,,rzt, steuert der dop-remix ohne große umwege geradeaus gen club und die peaktime fu&#776,,,,,,r fortgeschrittene. wenn schon abfahrt, dann bitte so. auch als digitales mini-album zusammen mit der mmr 28 und vier weiteren tracks von oid erha&#776,,,,,,ltlich.

dilla- von abstract orchestra ist eine hommage an die arbeit des hochgelobten und einflussreichen produzenten. der opener -welcome to detroit / the diary- nimmt die stimmprobe von isaac hayes -man s temptation- und platziert sie gegen üppige bläser und treibende beats, während -workinonit- die originalen 10cc gitarrensamples aus dem dilla-original auf beißende trompeten und aggressive saxophone transportiert, wie immer von joost hendrickx auf trommeln untermauert. auf -stop- singt die sängerin anna uhuru den dionne warwick-gesang mit viel gefühl, während die band eine anordnung hinterlegt, die an die arbeit von david axelrod und don sebeskey erinnert, beide große inspirationsquellen für das abstract orchestra. -dilla- wurde erst kürzlich von gilles peterson in seiner bbc6 musik-radio-show gefeiert.

die zwölf songs des albums zeigen, mit welcher experimentierfreudigkeit der musiker ans werk ging. neue sounds und musikalische stilrichtungen wurden ausprobiert, dabei kamen viele für hendrix untypische instrumente zum einsatz: bläser, keyboards, percussion und sogar eine zweite gitarre.

das liverpooler quartett clinic schickt sich an, dem erst vor wenigen monaten veröffentlichten album free reign einen kleinen bruder an die seite zu stellen. daniel lopatin, der das album bereits mit produziert hat und zur zeit insgesamt recht ordentlich beschäftigt ist bei domino (ducktails, peaking lights), hat sich das gute stück nochmal zur brust genommen und nach seinen eigenen vorstellungen durch den wolf gedreht. das ergebnis erscheint anfang märz auf lp only via domino. limitiert auf 125 stück für deutschland!

aufgenommen wurde universal high im sommer 2016 in den maze studios in atlanta, wobei niemand geringerer als der legendõre ben h allen (gnarls barkley, animal collective, deerhunter) in die produzentenrolle schl³pfte und mit bandleader ben romans-hopscraft eine kreative allianz formte. man k÷nnte -universal high- durchaus als eine wiedergeburt sehen: es setzt sich fast bis zur unkenntlichkeit vom dub-geladenen psychedelic-indie ihres deb³ts ab. der neue sound ist dagegen viel mehr geprõgt von den stra?en des s³dens, auf denen er entstand, vermischt mit dem 70 s soul von the isley brothers, curtis mayfield und shuggie otis.

4-lp-box-set zur ersten staffel von stranger things. limitierte edition für sammler. bevor im oktober -stranger things- in die zweite runde geht steigert das britische label invada die vorfreude mit dem ultimativen soundtrack-lp-boxset. der urspr³nglich auf zwei doppel-lps ver÷ffentlichten score ist hier in einem box set zusammengefasst. der grammy-nominierte score erfreut sich gro?er beliebtheit, welche sich nicht allein aus dem erfolg der tv-serie erklõrt. ein journalist hat die musik treffend als den ultimativen stil-mix aus john carpenter, tangerine dream, blade runner, aphex twin und cliff martinez (-drive-!) beschreiben. daher spricht der soundtrack auch f³r sich selbst stehend, fans obengenannter k³nstler an. invadas vinyl-editionen werden f³r qualitõt, ausstattung und design gefeiert. das box-set enthõlt: -neues boys on bikes front-cover-artwork. -inserts mit liner notes der the duffer brothers und der komponisten kyle dixon & michael stein - zwei gefaltete poster (ôretro montageö vol. 1 & ôboys on bikesö vol. 2) -10 character cards (5 x kids vol. 1 & 5 x adults vol. 2) - von hand gepresstes 180g farbiges (multicolored) vinyl - 425g extra-schweres gatefoldsleeve f³r beide sets - deluxe-box-set mit dem stranger-things-logo

ch seinem hochgelobten album -undertow-, auf ihrem eigenen imprint lower floor music, veröffentlicht das detroiter post-industrial/noise-trio wolf eyes nun eine limitierte 12inch mit zwei neuen instrumentaltracks. diese sind in ihrer art epischer, dubbiger und reduzierter als die albumtracks, getragen von einer signifikanten elektronischen unterströmung unter der tropischen ambience, die auch die jüngsten liveshows von wolf eyes - im gegensatz zu der dichten intensität des letzten albums - kennzeichnen.

zweiter und finaler teil der ersten vinylausgabe des beliebten brownswood-samplers von dj-ikone & trendsetter gilles peterson mit elf exclusives und raritäten aus den bereichen nu jazz, soul, broken beats, world und downbeat. eine abwechslungsreiche, aurale exkursion für musikliebhaber, zusammengestellt von einem wahren trainspotter! zu den bisherigen bubblers gehörten flying lotus, mayer hawthorne, ghostpoet und jamie woon.

das album wurde von mike mccarthy produziert, der in der vergangenheit den alben von trail of dead oder spoon den letzten feinschliff verpasste. milk famous ist das dritte album-release der band und der nachfolger zu ihrem mute-debüt its frightening von 2009. die englische presse lobte es damals sehr, wie z.b. the fly (an album that deserves attention from start to finish) oder das mojo magazin (their knack for addictive melody and honed songcraft delivers a beguiling, coherent and memorable whole). das neue album ist ein mehr als würdiger nachfolger ihrer letzten platte. der opener heavy metal, geprägt von einem rückwärtslaufenden piano-loop, steht ab sofort zum download auf der bandwebsite bereit.

die blitzgescheiten punk-soul-brüder melden sich zurück. es geschehen noch zeichen und wunder: schlappe zweieinhalb jahre nach ihrem letzten album -why not?- (2008) legen die sympathischen sonderlinge von superpunk ein neues album vor. nicht nur das: -die seele des menschen unter superpunk- ist das album, das man sich von superpunk (und auch von jeder anderen band) immer gewünscht hätte. die platte ist ein zärtliches und schmunzelndes -fuck you!- an, und jetzt kommt’s: die umstände. die lässigkeit und die größe, sich bei total aus der mode gekommenen musikstilen zu bedienen, die verachtung für die masse und die eliten, die textliche und musikalische autonomie - all das hat auf -die seele des menschen unter superpunk- sein zuhause gefunden. nennen wir es stil: rumpeln und groove, doo wop und 60s punk, angebertum und bescheidenheit schließen sich eben bei superpunk nicht aus. denn die blitzgescheiten genussmenschen sind musterschüler des punks, und dessen erste regel lautet nun mal: du sollst nicht langweilen! produziert wurde das album vom hamburger soulbrother bernd begemann.

zomby, einer der rätselhaftesten produzenten elektronischer musik aus großbritannien, unterstreicht seine ohnehin schon illustre liste an veröffentlichungen mit seiner kommenden ep -gasp!-, die anfang september 2017 via big dada erscheint. zombys fähigkeit, mühelos von einer soundästhetik zur nächsten zu wechseln, hat er schon mehrfach in seiner karriere unter beweis gestellt. auf -gasp!- verschiebt er erneut seinen jungle-beeinflussten sound und entwickelt sich zum soundchamäleon, das in einer immer größer werdenden landschaft gleichklingender musik immer noch herauszustechen weiß. in der unverkennbaren seele seiner kryptischen vielfalt, demonstriert -gasp!- eine erneute tektonische verschiebung in zombys stil. nachdem er mit analogem instrumentarium das neue material aufgenommen und anschließend digitalisiert hat, erklärt er: -ich war müde von zu viel digitalisierung und Übersättigung. dies hier ist eine arbeit, die für mich einen schritt nach vorne bedeutet.- die kompakte 3-track-ep ist ein erbarmungsloser behemoth voller beats und breaks, der sich irgendwo zwischen einem stahlwerk und einem düsteren dancefloor einreiht.inklusive downloadcode

wie der film ist der soundtrack ein bastard. soul, garage und rock ergeben einen lässigen retrosound. eine abgefahrene und gedenkwürdige mischung aus rammstein, james brown, den Ärzten, den white stripes und johnny cash.

was auf oracle ungeschliffen passiert, ist der erste output einer deutschen jazz supergroup. zunächst wollte man ein unperfektes spiritual jazz album aufnehmen, das vorbildern aus den siebzigern fröhnt (strata east, black jazz et cetera), einfach mal der leidenschaft nachgehen. und man wollte eine fiktive band erfinden, die es nicht gab, und rausposaunen, es handelt sich um ein unveröffentlichtes album von namhaften und beseelten typen aus den 70ern. nun ja: dann hätte man nie live konzerte geben können, von interviews ganz zu schweigen. kurzum, es wäre schwierig gewesen, das geheim zu halten, also hat man sich entschlossen, die identitäten preiszugeben: web web sind: roberto di gioia (piano, synth, percussion), tony lakatos (tenor- und sopranosaxophone), christian von kaphengst (upright bass) und peter gall (drums).

sting gelingt mit dem in den londoner abbey road studios aufgenommenen -symphonicities--programm ein echtes kunststück. denn sowohl seine neuen und lyrischen komposition als auch ein new-wave-klassiker wie -next to you- - einst das erste stück auf dem police-debüt-album – fügen sich wie selbstverständlich in die soundsphäre der aufnahme. hier passt alles zusammen, persönlichkeit und idee, klang und ambiente, konzept und umsetzung, so dass -symphonicities- trotz des großen künstlerischen aufwands nichts von seiner authentizität verliert. das ist weit mehr als crossover und liegt nicht zuletzt auch an dem eingespielten team, das sting zur seite steht. denn sowohl das royal philharmonic concert orchestra unter der leitung von steven mercurio als auch die sängerin jo lawry als gast haben mit ihrer kompetenz dazu beigetragen, dass dem star des erwachsenen pops ein weiterer schritt in richtung stilistischer individualität gelungen ist.

phat dark tribal & mindblowing minimal killer

sony präsentiert die legendärsten alben der musikgeschichte in audiophilen 180g vinyl editionen.

auf seinem zweiten album als big french kombiniert der new yorker musiker quentin moore den willen zum knappen, eingängigen pop-song mit der Ästhetik des lo-fi-recordings. mit einem mehrspur-rekorder aufgenommen, nimmt der künstler manipulationen an den bändern vor und ändert die soundästhetik der ursprünglichen aufnahmen nachhaltig. damit erreicht er einen kontrast zwischen den melodiösen songs und einer ungeschliffenen sound-kulisse.

auf *hardcourage* führt faltydl konsequent weiter, was auf den singles bereits angekündigt wurde: atmosphärische reisen zwischen house und elektronic. besonders beeindruckend führt dies der hit *she sleeps* vor, ein feature mit ed macfarlane von den friendly fires. doch neben euphorischer elektronik (bells), widmet sich lustmann auch tiefgehendem bass (finally some shit / the rain stopped) und verspielten elementen, wie beispielsweise mit der aktuellen single *straight & arrow* inklusive fantastischem four tet mix. am ende des albums merkt man vor allem eines deutlich: dj-sets im berghain, remixe für the xx, scuba und viele weitere, sowie supportslots für radiohead und damit auch thom yorkes liebe haben faltydl auf seinem dritten album reifen lassen. *hardcourage* ist ein exzellentes werk zwischen tiefgang und tanzfläche geworden, welches jederzeit spannung und intensität offenbart.
doppel 12 inch vinyl im klappcover, inklusive download-code.

the original motion picture soundtrack from “atomic blonde” on black 180 gram double vinyl, housed in a gatefold sleeve.

hippopotamus wurde von den sparks selbst produziert und in los angeles aufgenommen. das bruderpaar ron mael (keyboards) und russell mael (gesang) ist seit 1971 musikalisch aktiv. ihre ausgefeilten, oft tragisch-komischen texte, der sympathisch-schräger blick auf die popkultur, ihr zuweilen theatralisches auftreten und russell maels falsett-gesang sind ihr markenzeichen. zu ihren großen hits gehören -this town ain t big enough for both of us- und the number one song in heaven, letzterer entstand ende der 70er jahre in zusammenarbeit mit giorgio moroder. -when do i get to sing my way- von dem album -gratuitous sax & senseless violins- war 1994 der meistgespielte song im deutschen radio. mit ihren jüngsten werken -lil beethoven- (2002), -hello young lovers- (2006) und -exotic creatures of the deep- (2008) verfeinerten sie ihre musikalische rezeptur noch einmal und kombinierten cleveren pop mit orchestralen arrangements. diese entwicklung schreibt hippopotamus fort, baut aber auf mehr pop-appeal und großartige melodien.

hippopotamus wurde von den sparks selbst produziert und in los angeles aufgenommen. das bruderpaar ron mael (keyboards) und russell mael (gesang) ist seit 1971 musikalisch aktiv. ihre ausgefeilten, oft tragisch-komischen texte, der sympathisch-schräger blick auf die popkultur, ihr zuweilen theatralisches auftreten und russell maels falsett-gesang sind ihr markenzeichen. zu ihren großen hits gehören -this town ain t big enough for both of us- und -the number one song in heaven-, letzterer entstand ende der 70er jahre in zusammenarbeit mit giorgio moroder. -when do i get to sing my way- von dem album -gratuitous sax & senseless violins- war 1994 der meistgespielte song im deutschen radio. mit ihren jüngsten werken lil beethoven (2002), hello young lovers (2006) und exotic creatures of the deep (2008) verfeinerten sie ihre musikalische rezeptur noch einmal und kombinierten cleveren pop mit orchestralen arrangements. diese entwicklung schreibt hippopotamus fort, baut aber auf mehr pop-appeal und großartige melodien.

aus großen melodien und strapazierfähigen elektronischen teppichen gestrickt, ist -love what survives- gewissermaßen die essenz ihres bisherigen schaffens, indem verschiedene gesangsgäste und musikerpersönlichkeiten (james blake, micachu, king krule) hinzukommen, um gemeinsam zu experimentieren, formen neu zu denken, dinge auszuradieren, mit pop-Überlieferungen zu spielen, alles zusammen wachsen zu lassen. die neuen tracks enstanden größtenteils auf zwei vintage-synthesizern (korg ms-20, korg delta), die beide, so die band, diese -punkige, schloddrige qualität hätten, die an robert wyatt erinnert-, die mit ihrem industrial-einschlag und dem unverkennbar direkten sound mount kimbie zu ihrem neuesten sound-update bewegen sollten. der pulsierende motorik-beat der single -blue train lines- zum beispiel schickt king krule direkt auf die Überholspur, von wo aus er seine zerklüfteten vokalsalven abgeben kann. die offene, ausladende aura der platte ist ferner der tatsache geschuldet, dass sie zwischen london und los angeles entstanden ist, zwei standorten, zwischen denen das duo pendelte, um gemeinsame sessions zu veranstalten und ideen zu verfeinern.

kurz bevor sein drittes album comic erscheint, gibt uns moritz friedrich aka siriusmo einen kleinen vorgeschmack auf die quietschbunten welten, die er in den letzten jahren ausgecheckt hat. der single-edit von comic ist eine dieser völlig entspannten dancefloor-nummern, von denen das album einige im gepäck hat. in always du verzahnt sich ein schräger synthie-groove mit klaviereinlagen, und mit where was i legt moritz dann noch eine extra schippe surrealismus oben drauf, auf diesen riesigen haufen spaß.

limitiertes grünes doppel-vinyl im gatefold inklusive downloadcode
das grammy-nominierte produzentenduo odesza (harrison mills und clayton knight) gelten zurecht als eine der populärsten gruppen im bereich der elektronischen musik und haben den ruf, ihre fans auf ihren regelmäßig ausverkauften live-konzerten besonders glücklich zu machen. anfang september 2017 veröffentlichen sie ihr neues, 16 stücke langes album -a moment apart- welches über das ninja tune-sublabel counter records erscheint. anschließend präsentieren sie ihrem publikum das neue material auf einer ausgedehnten welttournee. -a moment apart- präsentiert sich gereift, ein sound, der insbesondere auf atmosphäre setzt, auf funkelnde synth-lines - und auf gefühle wie nostalgie, zuversicht und hoffnung. die namhaften gäste auf dem album sind u.a. leon bridges, regina sektor und ry x.

in england war gerade die punk-revolution ausgebrochen, als heavy-metal-act fühlte man sich orientierungslos. im benachbarten studio in miami nahmen the eagles ihr album hotel california auf, aber nur im gebrauch von kokain fand man eine gemeinsamkeit. das entstandene musikalische resultat fasste das britische magazin mojo trefflich zusammen: technical ecstasy is the sound of sabbath trying to make a grown-up, radio-friendly rock record and, in some parts, it works!«. das cover der graphik-agentur hipgnosis hingegen wurde legendär. auf die bedeutung angesprochen, meint osbourne: two robots screwing on an escalator!

lcd soundsystem leben den amerikanischen traum, zumindest, wenn man dem titel ihres neuen, mittlerweile vierten studioalbums glauben schenkt: »american dream« heißt der nachfolger zu »this is happening«, mit dem sie vor sieben jahren sowohl in großbritannien als auch in den usa die top 10 erreichten.

der ausnahmeproduzent actress veröffentlicht eine gemeinsame 12 inch mit dem londoner contemporary orchestra auf ninja tune! produzent darren cunningham, besser bekannt als actress, hat vom london contemporary orchestra gesellschaft im studio bekommen. nun veröffentlichen sie das resultat dieser zusammenarbeit sowie erweiterte arrangements ihres dunklen und brodelnden elektronika-schaffens. erstmals im vergangenen jahr im barbican centre zu london sowie am strelka institut in moskau in zusammenarbeit mit boiler room aufgeführt, heißt die gemeinsame ep einfach -audio track 5-, die als einführung für ein album und performancekunst-stück verstanden werden möchte, das diesen herbst via ninja tune und boiler room tv erscheinen soll. die zusammenarbeit, beauftragt und kuratiert von boiler room und vom london contemporary orchestra mit unterstützung des arts council england, bringt dank des london contemporary orchestras eine neue dimension in die klangauswahl von actress. mit dem produzenten in seinem element, der das lco kurzerhand als neues instrument verwendet und ihre akustischen instrumente präzise manipuliert, um sie mit seinen elektronischen loops in einklang zu bringen, schaffen beide strömungen eine erhöhte variation der kammermusik.

mehr als zweieinhalb jahre liegen zwischen der letzten gro?tat (dark angel) und dem nun endlich vorliegenden neuen werk des legend?ren kieler sextetts. f?r eine so leidenschaftliche band keine frage: am ende des tages muss eine platte her, die alles vorherige m?glichst nochmals eindrucksvoll in den schatten stellt. in anbetracht von genre klassikern wie 777 bloodrock oder german angst kein leichtes unterfangen. und doch gegl?ckt: colossus sollte als das ultimative smoke blow album in die geschichte eingehen.

was auch das neue kammerflimmer-werk wieder auszeichnet, ist der leichte umgang mit den schweren dingen, den grenzgängen und stilistischen erprobungen. in webers kollektief spielt die musik so sicher, so schön neben den zeichen und buchstaben, dass der hörer das andere schon aufgenommen hat, bevor er überhaupt darüber nachzudenken droht.

auf notorious war der funk ein deutlich hörbarer einfluss, denn der chic-gitarrist nile rodgers produzierte das album und amerikanisierte den sound duran durans.

prins thomas nimmt den -häxan- soundtrack der schwedischen psych-rocker dungen (zu lotte reinigers filmklassiker -die abenteuer des prinzen achmed-, 1926) auf einen trip durch psychedelische weiten und kreiert teils 17-minütige epen aus balearischer ambience, psychedelia, cosmic-grooves und krautrock.

die compilation -closed circuits- bietet einen detaillierten einblick in die alternative/elektronische musikszene australiens im zuge des new wave/post-punk ende der 1970 er jahre. inspiriert von david bowies berlin-trilogie, suicide und der brian eno-phase von roxy music, kamen zahlreiche underground-innovatoren zum vorschein, die mit neuen technologien und einer diy-punkattitüde das pop-spektrum erweiterten. cd mit 20 tracks, 2lp mit 24 tracks, beide mit ausführlichen linernotes inklusive raren fotos und track-by-track-kommentaren des musikjournalisten david nichols

nach ersten eps auf luckyme, der gründung seines astro nautico-labels und kollabos mit kelela und flatbush zombies, liefert der brooklyner produzent sam obey (obey city) sein debütalbum ab, das sich zwischen trip und peaktime-party bewegt und wie guter progressive jazz wirkt: elegant, smooth, cool, seriös, expansiv, experimentierfreudig, warm. dabei bewirkt obey als dj und leidenschaftlicher plattensammler, dass positive noise eine starke verankerung in pulsierenden, rhythmischen stilelementen des 1970 /1980 er disco & funk besitzt.

high quality 180gr vinyl, originally released 1984 on ata tak

ovals markus popp ist ein pionier im bereich der elektronischen musik, dessen einfluss immer noch hörbar ist. nach sechs jahren ist endlich das -o- album wieder erhältlich. die 2lp erscheint im klappcover mit sechs exklusiven vinyltracks sowie mp3-download coupon mit 50 weiteren tracks von der cd und der vergriffenen -oh- ep.

25 jahre, 18 alben und mehr als 20 songs in den top 10 der charts: scooter sind nicht nur kult, sondern gehören auch zu den erfolgreichsten deutschen bands.
2017 arbeiten h. p. baxxter und co. weiter an ihrem ohnehin schon beachtlichen Œuvre und präsentieren ein brandneues album: »forever«.
contains extra cd with selected rave classics reworked by scooter

2017 reissue - aufgewachsen zwischen london, coventry und nigeria mit uk-grime, fela kuti, radiohead, badly drawn boy und squarepusher, liefert ghostpoet sein debutalbum auf gilles petersons brownswood-label ab. mit seiner minimalistisch-trippig-intimen mischung aus hip hop, blues, dub, trip hop und electronica macht sich der junge poet daran, in die fussstapfen von tricky zu treten.

vor zehn jahren veröffentlichte daptone records zum ersten mal diese zusammenstellung mit ende der 1960er jahre nur als singles erschienenen songs des new yorker duos bob & gene. das von tollen vokal-harmonien dominierte sweet soul music-album, samt titelgebender marvin gaye/tammi terrell- coverversion von “if this world were mine”, war damals schnell vergriffen und ist seitdem ein gesuchtes sammlerstück. jetzt ist es wieder erhältlich, wieder auf vinyl, jedoch remastert und um zwei nicht auf der original-version erschienenen tracks erweitert. 1967 waren die beiden teenager bobby nunn und eugene coplin die stars des in buffalo, new york ansässigen und auf lokale gospel- und soul-acts spezialisierten labels mo do records. bobby nunn veröffentlichte später soloalben auch auf motown records und arbeitete mit rick james und philip bailey zusammen.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

rückkehr des supertalents lukas bohlender mit zwei neuen, atmosphärisch wie groove-technisch verzückten housetracks. sein kulttrack club chateau, der sowohl vom innervisions camp, agoria, über west-london djs als auch von legendären cosmic djs großes lob und respekt einheimste, hat hier gleich zwei würdige nachfolger. die hauptmelodie für golden hour entstand überwiegend beim fotografieren in den bergen. golden hour bezeichnet in der fotografie das spezielle warme licht beim sonnenaufgang oder kurz vor dem sonnenuntergang. in diesem sinne genau der richtige track für die twilight zone im club.

ltd 2017 repress - francis inferno orchestra ist das projekt von griffin james, einem jungen und talentierten dj und produzenten aus dem australischen melbourne. auf sich aufmerksam machte er bereits mit maxis, die auf labels wie lets play house und wolf music erschienen sind. die vier tracks hier bewegen sich zwischen dem moodymannschen mpc-house und mehr an techno angelehnten tracks. definitiv keine ware von der stange und eines der ganz großen highlights im katalog des zuericher labels drumpoet community.

vona ist ein vollblutmusiker, war nie teil einer casting-show und kann seine songs mühelos auch ohne band oder anlage präsentieren. der sonnenschein aus dem süden deutschlands ist kein typischer popmusiker, keiner der vorgibt etwas zu sein. er macht die musik, die er fühlt. ein singer/songwriter mit einem album, das durch seine klare, leidenschaftliche und energische stimme besticht. dazu schlägt ein durch hip hop sozialisiertes musiker-herz in seiner brust. vona kann r&b, ballade und indie. das ergebnis ist großer pop am puls der zeit.
das doppel-vinyl erscheint im klappcover, album-cd inklusive.

im sommer 1999 aus der taufe gehoben, ist unsere total compilationserie kaum älter als das 21. jahrhundert selbst – was total 17 als letzte ausgabe vor der volljährigkeit kennzeichnet. und tatsächlich strahlt die 2017er kohorte einen verspielten Überschwang aus, mit dem sich nur wenig andere compilations nach über 15 jahren am markt messen können: labelveteranen und neuzugänge wie etwa superpitcher, weval, tobias thomas & michael mayer, chris klopfer, juergen paape, voigt & voigt, max scholpp und nu u orchestra begeistern mit einigen der eingängigsten tracks, die die serie bis dato gesehen hat.

wie andere total compilations zuvor, ist total 17 zuallererst eine perfekte gelegenheit in unser aktuelles programm einzutauchen, dank der actiongeladenen 2xcd version die gefeierte höhepunkte und persönliche favoriten von laurent garnier, the orb, kÖlsch, vermont, t.raumschmiere, patrice bÄumel, danny daze und vielen anderen vereint. die filetstücke jedoch dürften zweifelsohne die exklusiven tracks sein, die sich auf beiden editionen, 2xcd und 2xlp, befinden – acht brandneue produktionen von kompakt-kernkünstlern und ausgewählten labeldebütanten die sowohl den sammelnden kenner als auch den ambitionierten tanzflur-aktivisten mitreissen werden.

die heavy metal-helden christian mistress liefern mit -possession- ihr zweites album ab. der nachfolger zum hochgelobten debüt -agony & opium- (2010) erweitert das spektrum der band enorm und chistian mistress stehen auf den schultern der metal-koryphäen der vergangenheit. das quintett, angeführt von sängerin christine davis und dem doppel-gitarren-angriff von ryan mcclain und oscar sparbel, destilliert traditionellen heavy metal in den sound von heute.

der sound des albums ist modern und doch natürlich, jede effekthascherei wird vermieden. die gitarren sind die hauptdarsteller, sie dürfen auch mal ordentlich rocken. doch ein instrumentales eigenleben gibt es nicht, norbert leisegangs botschaften bestimmen den inhalt der lieder, seine stimme ihren klang.

prisma - so lautet der vielversprechende titel von rea garveys drittem solo-album. und das nicht ohne grund. eroberte der charismatische ire bislang durch emotionale aussagen die herzen der nation, widmet er sich nun einem thema, das ihm ebenso wichtig ist: dem hinsehen, wachwerden und aufstehen.

4 künstler aus dem diesjährigen line-up haben jeweils einen track beigesteuert. norman weber (luna city expres) -beachboy- reitet mit lockeren breakbeatanleihen und viel deepness über die wellen. stephan funkmanns -strandläufer- macht seinem namen alle ehre, click click schwirrt mit -hot beat- durch die flirrende hitze wie eine libelle mit groove turbo und pohop feat. zigan aldi steuern einen herrlich subtilen schieber bei, dem der platz zwischen himmel und horizont gar nicht groß genug sein kann. 4 mal musikalisches strandfutter, wie es passender zum tag am meer festival nicht klingen könnte.

das ist die dritte veröffentlichung vom label funk injacktion records aus berlin als kollaboration von d. instructed und froyd. eine skurrile mischung aus rudimentärem industrial samba und free jazz artefakten frei von der leber weg und säurefestem electrofunk . einigen freunden der elektronischen musik ist sicher noch der name autopilot vom label elektrolux aus frankfurt bekannt. das projekt d. instructed steht für eine freie herangehensweise an analoge instrumente bzw drums . aus den jams und der improvisation entstehen die tracks genauso wie bei froyd, über die ehemalige stadtgrenze berlins hinaus. aus der ehemaligen ost-west-wurzel entstand ein neues mutterschiff für den märkischen funk.